X&Y. Crítica y valoraciones personales.

Portada X&Y, 2005

X&Y es un trabajo que me gustaría comentar, puesto que me parece que Coldplay es un gran grupo, y se está dispersando un poco con sus nuevos trabajos (Mylo Xyloto y demás) Por ello quise rememorar este grandísimo disco. Aparentemente, puede parecer una selección algo extraña de temas, ya que cada uno es un mundo. Sí que querría puntualizar una curiosidad acerca de la distribución de los mismos. El álbum está conformado por 12 temas, divididos en dos partes (X e Y), cada una con 6 temas, numerados de la siguiente manera:


X1: Square One
X2: What If
X3: White Shadows
X4: Fix You
X5: Talk
X6: X&Y


Y1: Speed Of Sound
Y2: A Message
Y3: Low
Y4: The Hardest Part
Y5: Swallowed In The Sea
Y6: Twisted Logic


Fue una de las cosas que más me llamó la atención sin duda. En cierto modo, al escuchar el disco completo, se aprecia un fuerte cambio. La parte "X" es bastante más calmada y pausada, con temas mucho más profundos, como en "Fix You" o "Talk". Es la división suave del disco. Por otra parte, la parte "Y" está cargada de temas más eléctricos y de temática más dispersa, pero sin alejarse del patrón apagado que caracteriza al disco.


Para entenderlo mejor, llamaría a la parte "X" la parte "fría" del disco, y a la parte "Y" la parte más cálida.


Tanto en una parte como en la otra, se aprecia el uso de guitarra (como viene siendo normal), así como fragmentos de teclado (piano clásico) que le otorgan ese carácter más lúgubre que el de anteriores LPs como A Rush Of Blood To The Head.


Para aquellos que dispongáis de un ejemplar, sabréis que contiene un pequeño libro en el interior con imágenes del grupo, muy decorativas y vistosas, por cierto.


La portada es también muy "Coldplay". Cuanto más extraña y no deje a nadie indiferente, más carácter "Coldplay". Y así sucede con la imagen. El uso de los colores y la geometría sobre un fondo oscuro neutro, a modo de contraste es una perfecta elección para la antítesis mostrada entre las dos partes que seccionan al disco.


Sin duda es el mejor trabajo realizado hasta ahora, al menos en mi opinión. A aquellos que les guste la música alternativa, deberían pasarse por el mundo de "X&Y".

Lomografía e interpretaciones.

La lomografía es una técnica fotográfica basada en la estética retro de los años 60 y 70. Esta técnica consiste fundamentalmente en captar imágenes de forma aleatoria y libre. Así, se consigue un aspecto fresco y vivo en las fotografías.

El término “lomografía” procede de la “LOMO – LCA”. Fue la primera cámara fotográfica inspirada en esta nueva concepción de capturar la realidad digitalmente. La empresa “Lomographische AG” se dedicó al diseño y fabricación de la misma. El primer modelo sería lanzado al mercado a principios de los años 80.

Lomografía: ¿Arte o casualidad?

Queda claro que la valoración de la Lomografía es ambigua. En realidad, se trata de intentar considerar  esta tendencia como un simple entretenimiento, o como un movimiento artístico de gran relevancia.

Por un parte, están los que sustentan que la Lomografía no es más que el fruto de la suerte en un determinado momento. Basándose en este argumento, piensan que se infravaloran las técnicas que tanto han aportado a la historia de la fotografía. Es más, fundamentan la existencia de errores en las fotografías, que deberían ser corregidos.

Otro de los pensamientos reacios a considerar la lomografía como arte, son los de aquellos que ven en la Lomografía una estrategia de marketing llevada a cabo por la compañía fundadora de la primera cámara. Así lo muestra Ferzzola en su artículo “La Lomografía”: Por esta razón, muchos aseguran que esta filosofía no es más que un fraude de marketing perpetrado por LOMO cuando; luego de la caída de la Unión Soviética, sus productos caían en desgracia. Los mismos que hablan de teorías conspiratorias, aseveran que los estudiantes que “redescubrieron” la LOMO era estudiantes de marketing. Enojados, sus detractores denuncian a la lomografía como una mutación superficial y poco comprometida de la fotografía, pensada como un producto de masas y para el que no se necesita ningún tipo de preparación. En definitiva, que la lomografía no es arte, que es pura palabrería sin sentido.

Por otra parte, los fanáticos del arte “retro-vintage” han encontrado en la filosofía lomográfica un aspecto ideal con el que identificarse. La frescura y la innovación suponen aspectos que permiten crear nuevas tendencias, lo cual es ventajoso para los amantes de este género visual.

Asimismo, se apoya también la lomografía desde otro enfoque: la accesibilidad y la facilidad en la técnica. Como se ha visto, son cámaras con pocas prestaciones, lo cual las convierte en dispositivos muy asequibles; además, la escasa técnica requerida hace que pueda ser practicable por cualquier persona con inquietudes artísticas.

Como conclusión, la Lomografía es un fenómeno artístico y cultural muy extendido internacionalmente. No cabe duda de que cada vez capta más adeptos, y se erige como una de las principales tendencias en el ámbito artístico. Lo que queda por determinar es si realmente se trata de una verdadera técnica fotográfica, o por el contrario, no es más que una moda pasajera basada en el entretenimiento de capturar imágenes curiosas. ¿Es justo considerarlo como una farsa que esconde lo que realmente es, o se equivocan, y por otra parte sí que se debe tener en cuenta como nueva tendencia fotográfica?

Lo que está claro, es que es un tema controvertido y que genera mucho debate y muchas preguntas sin respuesta clara.