X&Y. Crítica y valoraciones personales.

Portada X&Y, 2005

X&Y es un trabajo que me gustaría comentar, puesto que me parece que Coldplay es un gran grupo, y se está dispersando un poco con sus nuevos trabajos (Mylo Xyloto y demás) Por ello quise rememorar este grandísimo disco. Aparentemente, puede parecer una selección algo extraña de temas, ya que cada uno es un mundo. Sí que querría puntualizar una curiosidad acerca de la distribución de los mismos. El álbum está conformado por 12 temas, divididos en dos partes (X e Y), cada una con 6 temas, numerados de la siguiente manera:


X1: Square One
X2: What If
X3: White Shadows
X4: Fix You
X5: Talk
X6: X&Y


Y1: Speed Of Sound
Y2: A Message
Y3: Low
Y4: The Hardest Part
Y5: Swallowed In The Sea
Y6: Twisted Logic


Fue una de las cosas que más me llamó la atención sin duda. En cierto modo, al escuchar el disco completo, se aprecia un fuerte cambio. La parte "X" es bastante más calmada y pausada, con temas mucho más profundos, como en "Fix You" o "Talk". Es la división suave del disco. Por otra parte, la parte "Y" está cargada de temas más eléctricos y de temática más dispersa, pero sin alejarse del patrón apagado que caracteriza al disco.


Para entenderlo mejor, llamaría a la parte "X" la parte "fría" del disco, y a la parte "Y" la parte más cálida.


Tanto en una parte como en la otra, se aprecia el uso de guitarra (como viene siendo normal), así como fragmentos de teclado (piano clásico) que le otorgan ese carácter más lúgubre que el de anteriores LPs como A Rush Of Blood To The Head.


Para aquellos que dispongáis de un ejemplar, sabréis que contiene un pequeño libro en el interior con imágenes del grupo, muy decorativas y vistosas, por cierto.


La portada es también muy "Coldplay". Cuanto más extraña y no deje a nadie indiferente, más carácter "Coldplay". Y así sucede con la imagen. El uso de los colores y la geometría sobre un fondo oscuro neutro, a modo de contraste es una perfecta elección para la antítesis mostrada entre las dos partes que seccionan al disco.


Sin duda es el mejor trabajo realizado hasta ahora, al menos en mi opinión. A aquellos que les guste la música alternativa, deberían pasarse por el mundo de "X&Y".

Lomografía e interpretaciones.

La lomografía es una técnica fotográfica basada en la estética retro de los años 60 y 70. Esta técnica consiste fundamentalmente en captar imágenes de forma aleatoria y libre. Así, se consigue un aspecto fresco y vivo en las fotografías.

El término “lomografía” procede de la “LOMO – LCA”. Fue la primera cámara fotográfica inspirada en esta nueva concepción de capturar la realidad digitalmente. La empresa “Lomographische AG” se dedicó al diseño y fabricación de la misma. El primer modelo sería lanzado al mercado a principios de los años 80.

Lomografía: ¿Arte o casualidad?

Queda claro que la valoración de la Lomografía es ambigua. En realidad, se trata de intentar considerar  esta tendencia como un simple entretenimiento, o como un movimiento artístico de gran relevancia.

Por un parte, están los que sustentan que la Lomografía no es más que el fruto de la suerte en un determinado momento. Basándose en este argumento, piensan que se infravaloran las técnicas que tanto han aportado a la historia de la fotografía. Es más, fundamentan la existencia de errores en las fotografías, que deberían ser corregidos.

Otro de los pensamientos reacios a considerar la lomografía como arte, son los de aquellos que ven en la Lomografía una estrategia de marketing llevada a cabo por la compañía fundadora de la primera cámara. Así lo muestra Ferzzola en su artículo “La Lomografía”: Por esta razón, muchos aseguran que esta filosofía no es más que un fraude de marketing perpetrado por LOMO cuando; luego de la caída de la Unión Soviética, sus productos caían en desgracia. Los mismos que hablan de teorías conspiratorias, aseveran que los estudiantes que “redescubrieron” la LOMO era estudiantes de marketing. Enojados, sus detractores denuncian a la lomografía como una mutación superficial y poco comprometida de la fotografía, pensada como un producto de masas y para el que no se necesita ningún tipo de preparación. En definitiva, que la lomografía no es arte, que es pura palabrería sin sentido.

Por otra parte, los fanáticos del arte “retro-vintage” han encontrado en la filosofía lomográfica un aspecto ideal con el que identificarse. La frescura y la innovación suponen aspectos que permiten crear nuevas tendencias, lo cual es ventajoso para los amantes de este género visual.

Asimismo, se apoya también la lomografía desde otro enfoque: la accesibilidad y la facilidad en la técnica. Como se ha visto, son cámaras con pocas prestaciones, lo cual las convierte en dispositivos muy asequibles; además, la escasa técnica requerida hace que pueda ser practicable por cualquier persona con inquietudes artísticas.

Como conclusión, la Lomografía es un fenómeno artístico y cultural muy extendido internacionalmente. No cabe duda de que cada vez capta más adeptos, y se erige como una de las principales tendencias en el ámbito artístico. Lo que queda por determinar es si realmente se trata de una verdadera técnica fotográfica, o por el contrario, no es más que una moda pasajera basada en el entretenimiento de capturar imágenes curiosas. ¿Es justo considerarlo como una farsa que esconde lo que realmente es, o se equivocan, y por otra parte sí que se debe tener en cuenta como nueva tendencia fotográfica?

Lo que está claro, es que es un tema controvertido y que genera mucho debate y muchas preguntas sin respuesta clara.

Gris

Hola mis pocos y amados lectores,

Hoy estoy hecho una auténtica mierda. Esta semana estuve apuntando ciertos temas que se me iban ocurriendo en las notas del móvil, y ya tengo varios, así que tranquilos, que pronto traeré nuevos temas interesantes que seguro valoraréis.

Pero el Jueves, 25 de Octubre de 2012, ha sido un verdadero calvario sentimental. Os prometo que pocas veces me he sentido como me sentí hoy. Y lo digo sin ningún temor (los hombres también lloramos)

No voy a contaros el origen del problema, prefiero guardármelo, aunque sí que desearía que os hicieseis a la idea de cómo me encuentro. ¿Nunca os ha pasado que os pilláis por alguien, hasta tal punto de que luego lo analizáis fríamente, y sin embargo, no creéis que sea para tanto? Pues así estoy yo, sin saber por qué me ocurre todo esto, y tragando como buenamente me permite mi yo interior.

Siento de veras no poder tratar temas interesantes; hoy pensaba hablar acerca de la Lomografía (para otro día), pero me resulta imposible. Hoy no. Hoy no puede ser. Los problemas internos son complejos, y entran en una escala de grises, donde identificar la solución cuesta bastante.

Aún no se cuán elevado es mi porcentaje de gris interior, pero no quiero estar así. No de esta manera. Ya no quiero escribir más.

El fabuloso destino de Amélie Poulain

Ayer, compartí con mi buen amigo Manuel la maravillosa experiencia de ver por segunda vez la película de "Amélie". Puede que a muchos os suene a tópico, ya que es una película de renombre, pero me voy a permitir la libertad de salvaguardar su originalidad, que la hace única.

No quisiera extenderme demasiado, pero hablemos del origen. Fue curioso. Gracias a una amiga gallega, esta película llegó a interesarme, puesto que ya sabía de su existencia pero nunca me atrajo de tal modo. María me dijo que estaba entre sus favoritas, por lo que no pude evitar al menos sumergirme en la historia de la pequeña Amélie Poulain.

Y así comienza la película, con la presentación de esta pequeña señorita. Para aquellos que aún no la vieron (altamente recomendable), no se preocupen, no pienso resumirla. Quiero ir más allá. Quiero ir a mis impresiones y mis emociones.

Aparte de que el reparto es espléndido, (y de que la sonrisa de Audrey Tautou es hipnotizante), se pueden aprender muchas cosas de la película. Lo que más me gustó fue el carácter de Amélie, en su afán de ayudar a los necesitados habitantes de una ciudad fría como París. Su amor por las pequeñas cosas (como se indica en el propio argumento de la historia)

Por último, quisiera destacar la estupenda BSO con la que cuenta. Yann Tiersen fue el artífice de que Amélie fuese más famosa por su "Comptine d'un autre éte, l'après midi" (que lío de acentos) que por el propio largometraje.

Nada más, espero que os haya gustado mi primera entrada y que compartáis vuestra opinión conmigo. Cierro este artículo con un fragmento de uno de los personajes de la película, un escritor, que dice así: “Sans toi, les émotions d’aujourd’hui ne seraient que la peau morte des emotions d’autrefois”; para aquellos no familiarizados con el francés: 
"Sin ti, las emociones de hoy no serían más que la piel muerta de las de ayer"